▲澳大利亞皇家植物園衛星圖

　　攝影術發明之初，就與繪畫發生著千絲萬縷的聯系。雖說攝影藝術以其獨特的現場感和真實性，區別于其他藝術形式，逐漸成熟普及，但是在造型語言和美學價值上，攝影一直擺脫不了繪畫的影響。

　　作為攝影藝術的一個分支門類，航拍攝影帶來了嶄新的視覺拓展，結合早已成熟的影像手段，可以創作出更多具有藝術性的攝影作品。

　　《焦點》雜志從中外浩瀚的藝術流派中，挑選出中國畫意山水、印象主義色彩、抽象主義構成、現實主義生活這4個代表，結合無人機技術，用航拍影像向經典藝術流派致敬，同時啟發無人機航拍愛好者，如何在創作中收獲屬于自己的天空美學。

　　空中寫意 | 攝影的翅膀

　　寫意山水，自古是中國士大夫文人階層所代表的理想情愫。用無人機的高度去描摹一幅寫意山水，追求的絕不僅僅是水墨暈染的天地。

　　▲長江上游地區

　　▲橫斷山區群山聳立

　　中國山水畫以山川自然景觀為主要描寫對象。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。

　　“攝影讓我最為著迷的，除了等待光線，莫過于尋找構圖。”

　　當我們把無人機推高， 視角一點點離開了身邊的這個微觀世界，人和車都變得不可見，慢慢進入一個 嶄新的視角，整個大峽谷，竟然變成了一片美麗的葉脈 。

　　▲新疆獨山子大峽谷

　　鹽湖的鹽分因為不斷的溶解再結晶，各種顏色在湖面暈染出絲綢般的線條，這樣的效果，就像我們把幾滴彩色的顏料，滴進了裝滿水的盆里暈染開一樣。

　　▲澳洲內陸鹽湖 Lake Tyrrell 呈現粉色

　　2016年圣誕，我們驅車來到遙遠的南澳大利亞Lake Gairdner。正值盛夏，發現湖水已干，放眼望去，好似白色的沙漠，煞是壯觀。當無人機飛離自己1.7 公里并升高到300多米以后，遠處地面的反光吸引了我，雖然強光下的手機屏幕我看不太清，但是憑著直覺告訴我，那就是湖水。

　　根據拍攝畫面的GPS點的位置，以及飛行高度，我大約可以確定湖水的相對位置，也就是說，朝著對岸走2-3 公里。第二天早上，我們背上相機包無人機包，帶上彩虹傘等道具，一路堅定地朝著我們設定的GPS坐標奔去，看見天空之境一般的湖面展現在我們面前的。

　　▲南澳大利亞Lake Gairdner

　　工具的進步，往往取決于人類思維的進步，使用無人機，絕不是簡單地升高和打開上帝視角，它提供了無限的創意可能。

　　抽象主義 | 大地構成

　　當抽象藝術把世界周遭都簡化為點、線、面和色塊的組合構成后，原本紛繁復雜的人類社會似乎也清凈了許多。

　　如果我們的無人機升空后，發現鏡頭收納不了這個世界的紛繁復雜，何不像抽象主義一樣，只去觀看它的簡單極致。

　　▲高空視角下的冰島

　　中國攝影師冬尼《空間城市》的航拍作品在2017索尼世界攝影大賽獲得了專業組建筑類的金獎。

　　專業組評委A?da Muluneh評價這組作品時說：“這組照片對建筑類攝影進行了迷人的解釋，當評委們看到這組作品時想問很多問題，這使我們樂在其中，這位攝影師非常好地展示了她的創意及出色的攝影技術。”《焦點》也詳述了創作者背后的故事。

　　北國速寫 | 俄羅斯日記

　　俄羅斯巡回畫派的現實主義藝術哲學，影響了中國幾代人，多年以后中國的藝術家重訪俄羅斯，似乎是對自己整個藝術人生最重要的敬禮。

　　從無人機的視角，以現實主義的情感，走過圣彼得堡、莫斯科和喀山，感受著濃厚的東歐文化，每一個落日都猶如伏爾加河上纖夫深沉的嘆息。

　　▲亞歷山大圓柱頂上的天使

　　▲俄羅斯田野

　　印象主義 | 光影捕捉

　　印象派教會我們的是『眼見為實』，走到自然中去捕捉自然，而非在象牙塔內虛擬臆造。這種理念與攝影的自身屬性何其相似，膠片或者CMOS 只對真實世界感光，快門按下的一瞬間，就是對此時此刻『印象化』的紀錄。

　　用航拍影像去還原印象派對光線的捕捉，似乎是每一個攝影人都擅長的事情。

　　▲穿越沙漠的駱駝隊

　　印象主義畫家反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫 ，而受光學的啟發，認為一切色彩皆產生于光，依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。

　　▲晨霧中的印尼小鎮

　　在Instagram 上有50多萬粉絲的Daily Overview 是一個很特別的圖片計劃，創始人說希望改變我們看這個星球的方式，于是每天更新一張衛星拍攝的大幅照片。

　　去年十月的時候，我看到了一張云南元陽梯田的圖片。水面與夕陽的共同作用，畫面的顏色從淡紫到明黃有序漸變，有一種油彩的堆積感。而梯田的邊緣蜿蜒流暢，讓人驚呼，這不正是凡·高的筆觸?

　　▲云南元陽梯田衛星照片